Зрителей познакомили с пьесами Катерины Файн, Елены Радченко и Юрия Ломовцева.
Три автора стали участниками проекта «Современная драматургия в лицах». Герои их пьес — реальные исторические персонажи из разных эпох.
Пьеса Катерины Файн «Бродский. Круг и треугольник» дает постановщику прекрасную возможность погружения в эпоху шестидесятых годов прошлого века. С первой же ремарки пьеса подключает наше воображение. Или — отправляет нас в квартиру №28 в доме Мурузи, в знаменитые «Полторы комнаты Иосифа Бродского.»
В формате читки (а именно так был задуман этот проект его инициаторами — генеральным директором Гильдии драматургов РФ Натальей Шор и руководителем театра ТОК, режиссером Екатериной Максимовой) сценографическое решение не предусмотрено, но… произошло чудо, и черный кабинет с тремя стульями перенес зрителя в шестидесятые. То есть в те самые реальные событиях 1963-1964 годов — с момента публикации статьи «Окололитературный трутень» в газете «Вечерний Ленинград» – до первых месяцев ссылки Бродского в деревню Норинская.
Любовный треугольник между двумя поэтами и их музой подробно описан в мемуарах и многочисленных интервью очевидцев, в пьесе использована подлинная стенограмма суда и некоторые диалоги из книги воспоминаний участника событий – поэта Дмитрия Бобышева. И нужно было видеть, как тонко и бережно режиссер и молодые исполнители — студенты курса Екатерины Максимовой в Санкт-Петербургском Северо-Западном Университете, прикоснувшись к непростой истории, примерили на себя этих персонажей. У многих зрителей возникло ощущение полноценного спектакля.
Пьеса Елены Радченко «Любовь моя — Амундсен» была представлена режиссером Ольгой Яковлевой (театр «Комедианты»).
Харизматичный и загадочный полярный путешественник-исследователь, открывший для человечества Южный полюс, сам Руал Амундсен… на сцене не появляется. 25 июня 1928 года, когда связь с его самолетом была потеряна, в его доме в Норвегии встретились три женщины — его невеста Бесс Магидс, только что пережившая развод с мужем и приехавшая из Америки (Наталья Гурьянова), его приемная дочь, чукчанка Камилла, которую он сначала вывез с Чукотки, а потом отправил обратно в СССР (Александра Немчинова) и его няня Бетти, посвятившая ему всю свою жизнь (Ольга Яковлева). Три женщины проводят вместе тревожную ночь. Они ждут возвращения своего героя и пытаются выяснить: кого же из них он любил больше всех?
В процессе репетиций эта работа из читки переросла в спектакль, премьера которого за неделю до этого состоялась в «декорациях» Музея Арктики и Антарктики, что, несомненно, помогло создать атмосферу подлинности происходящего. Отзывы зрителей — семей полярников, полученные создателями спектакля, о том свидетельствуют.
Надо заметить, что на площадке театра «ТОК» — в черном кабинете с минимумом декораций, история прозвучала не менее пронзительно, поставив перед зрителями вопрос: Руал Амундсен никогда не был женат и не имел детей, но разве удалось бы ему совершить свои открытия, если бы не женщины, самозабвенно любившие его?
Завершила проект стильная читка пьесы Юрия Ломовцева «Бухта Командора», режиссер — Екатерина Максимова. В походной палатке на одном из островов, позднее получивших название Командорских островов, умирает 60-летний Витус Беринг. Перед смертью он вспоминает свои странствия в юности, переезд из Копенгагена в Россию, любовь, женитьбу, знакомство с императором Петром I, первую и вторую «камчатские экспедиции»… Пьеса эта — причудливая мозаика из ярких, как вспышка молнии, эпизодов жизни Беринга. Точно подобранное звуковое и музыкальное оформление, чёткая графика мизансцен — стиль театра «ТОК» как нельзя более соответствовал этой, очень петербургской пьесе. И снова у зрителей возник тот самый эффект присутствия, который мы испытываем на полноценном спектакле.
Драматургия не существует вне театра. И потому особенно приятно, что проект открыл зрителю и новые лица современного молодого российского театра. Сценическое обаяние студентов Санкт-Петербургского Северо-Западного Университета, их творческая смелость, умение интонационно передать в одной читке характеры нескольких персонажей впечатляют и дают надежду на дальнейшее сотрудничество театра с драматургами.